Teatro español: Siglo de Oro (II)

Anteriormente analizamos el contexto histórico y características del teatro del Siglo de Oro español. Ahora profundizaremos en los tres grandes autores teatrales de la época: Tirso de Molina, Lope de Vega y Calderón de la Barca.

Teatro español: Siglo de Oro (I)

El Siglo de Oro español fue un periodo de florecimiento en el arte y la literatura, a pesar que el país estaba sometido en una profunda y decadente crisis económica y política. El año 1681 —generalmente— se considera el fin del Siglo de Oro de las artes y las letras en España, tras fallecer el último gran escritor, Pedro Calderón de la Barca.

Guión (III)

Hemos hablado en profundidad de la sinopsis y el clímax, y ahora toca responder a la pregunta ¿cómo se hace un guión literario cinematográfico?

Guión (II)

Ya en la anterior entrada hemos hablado de la importancia de las etapas del guión literario: la idea y la storyline. Esta vez toca turno de la sinopsis y cómo hacer una correcta.

Guión (I)

El guión es la forma escrita de cualquier proyecto audiovisual. Es la descripción detallada de una obra audiovisual; tiene como finalidad servir de herramienta o guía para su realización técnica.

A continuación veremos las primeras etapas del guión literario (idea y storyline)...

Puesta en escena (III)

Y si en la última entrada acabamos hablando del encuadramiento, ahora no queda más que hablar de los aspectos puramente abstractos de la puesta en escena... es decir, de las formas al frame, el color y la iluminación.

Tipos de iluminación

Usar la luz en un film, es señal de creatividad. Es decir, crear sensaciones y situaciones utilizando la luz y sus diferentes tipos.

Esto forma parte de la puesta en escena, y como tal, la luz tiene su importancia a la hora de trasladar la idea al espectador.

El color en el cine

En el amplio significado del color dentro de la cinematográfia, se usa para dar diferentes conotaciones a la escena. Se utiliza, no solo para otros significados metafóricos, sino para crear distancias y conceptos al espectador.

Formas al frotograma

La composición dentro del fotograma está compuesta mediante diferentes formas, que no están colocadas con ningún sentido.

Las formas de la escena pretenden transmitir diferentes sensaciones al público. Y así es cómo forma parte de la puesta en escena...

Puesta en escena (II)

Si ya hemos hablado de quiénes conforman la puesta en escena, ahora hablaremos sobre qué la forman: tanto de los elementos físicos como de los abstractos.

Y para romper el hielo, comenzaremos analizando el tema de la localización y el encuadramiento...

Puesta en escena (I)

Partimos de la premisa que la puesta en escena está presente en cine, televisión y teatro. Sin este concepto, no existiría un panorama en el cual el espectador identificase época ni lugar de la obra.

Ahora bien, a partir de esta introducción no vamos a dejar ningún cabo suelto, vamos a responder cualquier pregunta sobre el tema... y la primera pregunta que viene a la cabeza es: ¿Quién se encarga de la puesta en escena?

Planos de encuadramiento

No se puede capturar una escena sin antes no saber qué significa 'encuadre' y mucho menos sin saber qué tipos de planos y ángulos hay tanto en fotografía como en vídeo (que son los mismos).

Así que esta vez, yendo por partes, hablaremos de los planos de encuadre.

Historia del cine sonoro (III)

Ya hablamos previamente de cómo se inició la banda sonora cinematográfica y quiénes la conformaron. Sin embargo es sabido que la banda sonora no se atascó en aquellos inicios, sino que ha ido evolucionando: y por cuestión de evolucionar, esta vez toca explicar la recta final.

Historia del cine sonoro (II)

Ya comentamos anteriormente la historia inicial del cine sonoro, y comentaremos que en pocos años el universo acústico de la cinematográfica cambió de forma agigantada.

A lo largo de esta segunda parte hablaremos de las fronteras entre la música y la atmósfera sonora.

Historia del cine sonoro (I)

A pesar que el vídeo y audio siempre estuvieron a la par, se explica la historia del sonido de forma paralela a la del cine visual. Y es que los sistemas sonoros llegaron posteriormente; y ahora explicaremos cómo fue el inicio del cine sonoro y quiénes fueron sus precursores.

Banda sonora (III)

Hasta aquí llega la introducción que hemos ido contando sobre la banda sonora cinematográfica. Ahora hablaremos de las prácticas sonoras que se llevan al cine, y qué recursos existen en las proyecciones audiovisuales.

Banda sonora (II)

En la anterior ocasión dimos una introducción al sonido en el mundo de la cinematografía; estamos de acuerdo que la música es el material básico del montaje. Esta vez hablaremos sobre de qué se compone la banda sonora dentro de una película.

Banda sonora (I)

Está comprobado que los consumidores de productos audiovisuales toleran mejor un vídeo con mayor calidad sonora que visual. Es decir, preferimos ver píxeles a un sonido sincronizado con la imagen. Lo cual da a pensar que el audio es igual -o más- importante que el vídeo.

Historia del cine (V)

Todo lo que sube acaba bajando, y si decíamos anteriormente que Hollywood tocó el cielo, esta vez hablaremos del deterioramiento que sufrió la mayor industria del cine a partir del 1950, y el comienzo del cine independiente...

Historia del cine (IV)

Ya dijimos previamente que el cine dejó de ser entretenimiento sin más a verlo desde una perspectiva intelectual y así crear un cine para pensar sobre él y reflexionar.

En este punto de la historia, Hollywood se hizo eco de la situación y se embarcó en lo que hoy en día llamamos 'la época dorada del cine'...